Creada en marzo de 2008, es la agrupación principal de FOSBO. Inició su actividad con la obra El Viaje Musical de Herbie, presentada en el Teatro Colsubsidio de Bogotá. Ha sido la orquesta residente del Teatro Cafam durante trece años, realizando temporadas de ballet, zarzuela, ópera, y el tradicional Gran Concierto de Fin de Año de Bogotá. Entre 2011 y 2014, la orquesta presentó las temporadas sinfónicas Beethoven: Todas mis sinfonías, Mozart y otras pelucas blancas y la temporada diseñada alrededor de los compositores Ravel, Rachmaninov, Britten y Gershwin entre otros. En 2012 hizo parte de la temporada Ópera de Colombia con las Bodas de Fígaro. Realizó su primera gira nacional en el marco del Festival Caribe Sinfónico 2012 en San Andrés Islas, y ha sido invitada al Festival de Música Religiosa de Popayán en 2013 y 2019. En 2015 hizo parte de la gira de la ópera Gianni Schicchi de Giacomo Puccini en Bogotá, Cali y Popayán. Realizó el concierto de música para cine Hollywood en Bogotá 2015 en el Teatro Jorge Eliecer Gaitan, y ha realizado fusiones de música popular y sinfónica con el cuarteto de Tenores Il Divo, Juan Fernando Velasco, Silva y Villalba, y Alfredo Gutiérrez. En 2019 hizo parte del estreno de la Farsa Operática El Bosque sobre el Bosque: las sombras de de Humboldt estrenada en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, con las funciones sucesivas en el Teatro Jorge Eliecer Gaitan.

La Sinfónica de Bogotá ha tenido la oportunidad de contar con la participación de artistas de talla internacional como Malwina Sosnowski (violín, Suiza), Leticia Moreno (violín, España), Yves Henry (piano, Francia), David Walter (oboe, Francia), Eduardo Rojas (piano, USA/Colombia), Robert Bonfiglio (armónica, USA), Laurence Craig (tenor, USA), Maria Clark (soprano, USA), Katarzyna Mycka (marimba, Polonia), Krystina Marcoux (percusión, Canadá), Mario Sarmiento (percusión, Colombia), Valeriano Lanchas (Baritono, Colombia), Beatriz Mora (soprano, Colombia), Kirlianit Cortés (tenor, Colombia), entre otros, bajo la batuta de grandes directores como Boguslav Davidov (Polonia), Uros Lajovic (Eslovenia), Judith Kubitz (Alemania), Miguel Meissner (México), Felipe Aguirre (Colombia), Emmanuel Siffert (Suiza), Mariusz Smolij (USA), Simon Chalk (UK), José Luis Pareja (España), Rubén Silva (Bolivia), Piotr Wajrak (Polonia), y sus directores artísticos Zbigniew Zajac (Colombia/Polonia) y María José Villamil (Colombia).
De la orquesta han surgido los principales grupos de cámara con los que cuenta FOSBO, como el Ensamble de Maderas, el Ensamble de Metales, los quintetos de maderas y cobres, y la orquesta de cuerdas Serenata Colombiana. Esta última ha realizado giras internacionales por Polonia y Alemania en 2012 y 2013, participando en los festivales Noches en el Arsenal de la ciudad de Wroclaw y el Festival de Teatro y Música de Bad Gandersheim. Sumado a esto, los músicos de la orquesta han integrado múltiples ensambles para proyectos interdisciplinares como La música del Cosmos, Somnium, Recreando a Vivaldi, Un Viajero Interestelar David Bowie y el Bosque Blanco, estrenadas entre 2016 y 2023

Sociedad Coral de Bogotá
La Sociedad Coral de Bogotá (Antiguo Coro FOSBO) inició su actividad en 2014 como una agrupación de amantes del canto coral que integra talentos provenientes de diversas disciplinas, en diferentes edades y niveles de formación musical, para juntos interpretar obras del repertorio universal a capela y con acompañamiento instrumental, en formatos de cámara y sinfónico-corales, buscando siempre resultados musicales al más alto nivel artístico. Bajo la dirección de su directora fundadora, la maestra María José Villamil Rodríguez, se ha presentado en los principales escenarios de Colombia, realizando conciertos como el Magníficat de J. S. Bach (2018), el didáctico Y ahora, ¿quién podrá dirigirnos? en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán (2018), la farsa operática El Bosque Sobre El Bosque (2019), Así Suena Colombia para el Bicentenario de la Independencia de Colombia en el Teatro ABC y transmitido en vivo por Canal Capital (2019), el Gran Concierto de Fin de Año 2020, 2021 y 2022 en el Teatro Cafam, y sus conocidas Temporadas de Navidad que realiza de forma ininterrumpida desde 2014.

Se destaca su participación en el 56º Festival de Música Religiosa de Popayán con el estreno nacional de las Vísperas a San Ignacio de Loyola de D. Zipoli y compositores anónimos del barroco latinoamericano, e interpretando Ein deutsches Requiem junto a la Filarmonía Popayán bajo la dirección del maestro Felipe Aguirre. Igualmente, en Expovinos 2019 con las Canciones de Amor de J. Brahms, y en las ediciones 3, 4, 5 y 6 del Festival de Música de Hayuelos con el Homenaje a Moses Hogan y el didáctico Rondas Infantiles, entre otros conciertos de temporada. En 2020 realizó una serie de producciones audiovisuales en la época de distanciamiento, incluyendo la campaña #YoCantoPara como propuesta ganadora de la beca El Arte y la Cultura se Crean en Casa de la SDCRD que transmite mensajes positivos para nuestra sociedad actual, producción que luego fue presentada en vivo en el Gran Concierto Nacional #ArmoníasSomos del Ministerio de Cultura. En 2022 se destaca su doble soldout con la obra Carmina Burana que se presentó en el Teatro Cafam, lugar donde también le hizo un homenaje a los 280 de composición de “El Mesías” de G. F. Handel en dos conciertos junto a la Orquesta Sinfónica de Bogotá; en 2023 realizó un homenaje a los Grandes Coros de Películas y Musicales que llevó a varios escenarios de Cundinamarca y su más reciente aparición fue para cantar el Réquiem de Mozart junto a la Orquesta Sinfónica de Bogotá.

Nueva Filarmonía: La Nueva Filarmonía fue creada en 2014 por el director colombiano Ricardo Jaramillo. Ganadora del Latin Grammy Awards 2019 en la categoría “Mejor Álbum de Música Clásica” con el disco Regreso, dedicado a la música del compositor colombiano Samuel Torres, y nominada en 2024 en la misma categoría con el álbum Aire, aire… (no puedo respirar) dedicado a la música de cinco compositores colombianos. En 2023 realizó el ciclo completo de las sinfonías de Beethoven; en 2024 celebró sus diez años con la temporada “El camino a Mahler”, con los ciclos sinfónicos de Schubert, Mendelssohn, Schumann y Brahms. En 2025 presentó un ciclo dedicado a la música rusa, con obras de Tchaikovsky, Rachmaninoff, Mussorgsky, Borodín y Rimsky-Korsakov, entre otros compositores esenciales.

Es ganadora de la convocatoria “Ópera al Parque 2017” y desde entonces ha presentado los siguientes títulos: Florencia en el Amazonas de Daniel Catán (2017 y 2018, dirección escénica de Pedro Salazar), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2019, dirección escénica de Hyalmar Mitrotti), El Secreto de Susanna de Ermanno Wolf-Ferrari (2022, dirección escénica de Valentina Blando) y El Manojo de Rosas (2024, dirección escénica de Hyalmar Mitrotti). Desde su fundación en 2014, es la orquesta residente en los musicales de la Compañía Misi, haciendo 14 títulos y más de 500 funciones. En 2025 realizó la producción de la ópera La Vorágine del compositor brasileño João Ripper, reafirmando su compromiso con la ópera latinoamericana contemporánea.
Ha participado en los festivales del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo “Bogotá es la Belle Époque”(presentando un programa un programa de mujeres compositoras), “Bogotá es Rusia Romántica” y “Bogotá es Brahms, Schubert, Schumann”. La actividad de sus grupos de cámara se ha fortalecido con la participación de los conjuntos de metales en el IX y X Festival de Música Religiosa. Desde 2020, la actividad de los grupos de cámara se ha impulsado con la participación del Quinteto de Metales en el IX y X Festival de Música Religiosa, las grabaciones del Quinteto de Maderas y el Ensamble Contemporáneo de piezas de diferentes compositores colombianos.
La temporada artística de la orquesta está acompañada por un programa educativo que actualmente vincula seis instituciones en procesos continuos de formación musical. Este programa incluye talleres con músicos de la orquesta, ensayos abiertos, encuentros pedagógicos y conciertos didácticos. Paralelamente, la Nueva Filarmonía desarrolla pequeñas temporadas en distintos teatros de Bogotá, ubicados en diferentes zonas de la ciudad, con el propósito de descentralizar la oferta sinfónica y ampliar el acceso a nuevos públicos.

En 2025 la Nueva Filarmonía realizó dos participaciones en Ibagué: la primera en el X Festival de Piano de Ibagué, con un programa que incluyó repertorio de Rachmaninoff, y la segunda como orquesta invitada en el Festival de Música de Ibagué, fortaleciendo su presencia nacional. Además, ha participado en el Festival de Música Religiosa de Popayán, en el Festival “Cátedra Europa” en Barranquilla y en el Teatro Santander de Bucaramanga. Es invitada frecuentemente a realizar versiones sinfónicas de importantes artistas populares de Colombia y Latinoamérica, y graba música para cine, documentales y series.
En 2025 lanzó el álbum Corraleja del compositor Andrés Poveda y en 2026 publicará su cuarto disco, dedicado al bajo-barítono Valeriano Lanchas, celebrando sus 30 años de carrera artística.
La Nueva Filarmonía acompaña sus conciertos con el podcast “En la Sala con Beethoven” y “En la Sala con los Románticos”, creado por la periodista María Clara Torres.

El Ensamble Continuo es un colectivo de músicos y artistas que se enfoca en la investigación sonora interdisciplinar y en la creación de proyectos, que más allá de la investigación musical, plantean preguntas por medio de lenguajes artísticos sobre temas sociales y políticos actuales.
Desde el año 2016 comenzó el proceso de creación colectiva, con proyectos enfocados en la práctica musical informada y contextualizada. Para las primeras ediciones de Ensamble Continuo se convocaron artistas de todo el país como también a artistas internacionales y se interpretaron obras del barroco alemán y el clasicismo de la escuela de Mannheim, desembocando en las sinfonías tempranas de Mozart. Se realizaron conciertos en Bogotá y en algunos municipios alrededor de la ciudad con el fin de crear una dinámica descentralizada del concierto. Estos conciertos tenían charlas previas con el público para generar sensibilización y acercamiento entre la música y el oyente.
Durante la pandemia el Ensamble Continuo inicia la creación de proyectos de medianos formatos en diferentes ciudades de Europa, colaborando con Konzert Nouveau en Salzburg Austria con la obra “ventanas que no cierran”, y en 2021 EC gana La Open Call del centro cultural Fabrikraum en Viena Austria con la misma pieza, así mismo fue ganadora del premio especial “Sonderpreis” del Rotaryclub internacional con la obra.
En este mismo año, Konzert Nouveau invita al Ensamble a la creación de una nueva pieza interdisciplinar donde nace “we can't not have a body”; obra compuesta por Edilberto Fonseca para violín, bailarina, electrónica y vídeo. En este mismo año se realiza la obra a gran formato “momento de silencio” en Proyecto binario en Bogotá, basada en la pieza de Pergolesi: Stabat Mater y con la participación de dos personas que por la violencia y corrupción del país, tuvieron que abandonar sus hogares en zonas rurales del país y desplazarse a Bogotá. Obra ganadora de la Beca LEP filarmónica por la Paz 2023
En el año 2022 el Ensamble Continuo es invitado al festival Fiestohr en Berna-suiza con la obra“we can`t Not have a body”, obra que participa además en el festival de la 24 p´á abajo en el año 2023
En el año 2024 gana la Beca LEP de circulación filarmónica con la obra “Societas delinquere non potest basada en la obra “el bosque encantado” de F. Geminiani y el Caos de J. F Rebel, y en el año 2025 estrena su producción más reciente Dido y Eneas, con el apoyo del ministerio de las culturas, las artes y los saberes.
En 2026 realiza en la ciudad de Salzburgo en colaboración con “ the van swietens y Konzert Nouveau societas delinquere non potest en el mark theater y “ a line” en el kunstlerhaus de la misma ciudad

Coroncoro Ensamble Vocal es un ensamble vocal profesional de Bogotá D. C., formalizado en el año 2019, conformado por artistas que comparten una profunda afinidad por la música vocal y una filosofía común: funcionar como una comunidad artística que reflexiona sobre diversas realidades sociales y sobre la manera en que la música se vincula con ellas. La agrupación es dirigida por la maestra Ana Paulina Álvarez, y sus integrantes son mayoritariamente artistas de la facultad de artes de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá . El ensamble se destaca por el desarrollo de montajes escénicos musicales en los que la interpretación vocal se articula con una narrativa, un trabajo corporal y una curaduría intencionada del repertorio. Sus producciones integran música coral contemporánea, canto popular y tradicional, así como intervenciones en espacios no convencionales, generando experiencias sensibles que fortalecen la relación entre las voces, el cuerpo y el público. El sonido del grupo se construye desde la individualidad de cada corista y su relación con el contexto colectivo, permitiendo una exploración profunda de la escucha y la presencia escénica.

Agrupación musical profesional formada en la ciudad de Bogotá en 2013 por iniciativa de cuatro clavecinistas bogotanos interesados en promover el estudio y la difusión de la música clásica interpretada bajo los criterios de la investigación históricamente informada.

Actualmente cuenta con la participación de la gran mayoría de músicos profesionales
colombianos especializados en esta práctica musical y se ha convertido en una agrupación
amplia y flexible que ofrece un espacio de investigación, práctica y desarrollo artístico a todos
aquellos instrumentistas interesados en esta especialidad.

El Ensamble Barroco de Bogotá trabaja con diferentes directores artísticos colombianos y extranjeros invitados, entre ellos Adrián Chamorro, Santiago Medina, Sigiswald Kuijken, Julien Faure, Leila Schayegh, Aapo Häkkinen y Alfredo Bernardini.
El Ensamble ha presentado en Bogotá varios de los hitos de la música del S. XVIII, como el ciclo de 12 Conciertos para clavicémbalo de J. S. Bach y los 6 conciertos de Brandenburgo del mismo compositor alemán, convirtiéndose en el referente más importante de este estilo interpretativo en nuestra ciudad y en el país.
Ha colaborado con compañías como Per Poc, la Chapelle Harmonique y Helsinki Baroque Orchestra en proyectos conjuntos.

El Ensamble ha sido invitado a presentarse en importantes escenarios como el Festival
Internacional de Música Clásica de Bogotá, el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, el Festival Internacional de Música Clásica de Cartagena, el Encuentro de Música
Antigua de Villa de Leyva, el Festival de Música Clásica de Zipacón, así como en los
principales escenarios de nuestra ciudad: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro
Colón, Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Teatro Libre de Bogotá, Auditorio Fabio Lozano, Auditorio Teresa Cuervo (Museo Nacional) entre otros.

Actualmente el Ensamble es dirigido por el flautista, clavecinista y director francés Julien Faure.

Bogotá Piano Trío está conformado por:

Mauricio Arias-Esguerra, pianista y compositor, profesor de la Universidad de los Andes
Juan Carlos Higuita, violinista, profesor de la Universidad Nacional de Colombia
Ivan León, violonchelista, integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

BPT ha llevado de gira su proyecto ¡Colombia a ritmo de trío! a varias regiones de Colombia con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. En el mismo, exploran la rica variedad de las músicas colombianas desde este formato de cámara.

BPT explora distintos géneros y disuelve la barrera entre la música popular y la música clásica, explorando géneros urbanos como reguetón y otros géneros actuales. Sus recientes videos incluyen BadBunny DtMF cover acústico y Parió la luna (aguabajo del Pacífico colombiano).

Realizaron la grabación de la integral de música de cámara del compositor colombiano Antonio María Valencia para el sello Egea Sur.

Desde su fundación (2016), el Bogotá Piano Trio (BPT) ha estrenado varias obras y se ha presentado en diferentes escenarios y festivales, tales como el Centro Nacional de las Artes, Gran Teatro Nacional del Perú, Cartagena Festival de Música, Festival Centro, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Biblioteca Luis Ángel Arango, Lugo Music Festival (Italia) y en el Festival de Música Clásica de las Regiones en Viena, Austria.